Fotógrafos

• Richard Avedon

Nace en Nueva York, en 1923. Conocido por ser un fotógrafo que registraba el alma de las personas, y captar la esencia de las personas que fotografiaba.



Fue un fotógrafo purista, esto quiere decir que ni siquiera el tamaño de los negativos modificaba.


Sus fotografias ayudan a definir un estilo, la belleza y cultura de la imagen estadounidense.


Un ejemplo de su trabajo es:

• Henry Cartier Bresson

Fotógrafo francés, y maestro de la detención del tiempo con sus "dibujos instantáneos".


Fue comparado con el fotógrafo mexicano Manuel Alvarez Bravo, pues realizan trabajos muy similares, sin conocerse; ambos son considerados fotógrafos surrealistas y atemporales.


Es purista, no recorta negativos. Lo bello de sus fotografías es que son momentos meramente cotidianos que él capta en un "instante decisivo", sin antes no haber observado y acomodado los elementos que forman un conjunto para la toma perfecta.


                                        Un ejemplo de su trabajo es:

• Francisco Mata Rosas

Fotógrafo mexicano, estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana.


Trabajo en el diario La Jornada como foto periodista por seis años.


Se caracteriza por demostrar al México real, sin tapujos; y mostrar al mundo que su cultura y su gente son hermosas.


Se convirtió en un fotógrafo reconocido mundialmente, pues su trabajo se ha publicado en varios países.


Un ejemplo de su trabajo:

• Manuel Álvarez Bravo

Fue un gran fotógrafo y cinematógrafo mexicano. Estudió Contaduría, pero se inclino  por el Arte, por lo que se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar Arte y Música.


Es reconocido por su ironía ambigua, su rescate de la gente común; por plasmar paisajes y a los mexicanos con gran originalidad.


Se caracterizó por romper clichés, usando la ironía visual para contradecir lo que "decía" al principio para que cada persona diera su propia interpretación a la fotografía.


Algunos de sus reconocimientos son: 
                                         - Premio Nacional de las Artes por el gobierno de México 1975
                                         - Condecoración oficial de la Ordre des Arts et Lettres Francais, 1981
                                          - Premio Internacional de la Fundación Hasselbald por Suecia, 1984.
                                         - Master of Photografy  del ICP en Nueva York, Estados Unidos 1987.


                                               Un ejemplo de su trabajo es:

Conociendo la Cámara

A partir de este curso, la cámara se convertira en nuestra más fiel compañera. 

De la mano de ella o mejor dicho, con ella en la mano, daremos veracidad a cualquier información que transmitamos.

Es por ello que debemos de conocer nuestro instrumento de la mejor manera posible, para poder aprovecharlo al máximo y para no dejar escapar ningún evento de nuestro lente.

• Partes de la Cámara y Funciones.

- Caja negra sin la lente: es el cuerpo de la cámara.

- La Lente u Objetivo:  permite la entrada de luz a la caja negra y observar la imagen.

- Zapata: es donde se coloca el flash externo o la caja de sincronización.

- Temporizador: realiza disparos de larga exposición sin hacer vibración en la fotografía.

- Botón de disparo: captura la imagen.

- Dial de velocidades: contiene una escala de velocidades marcadas en fracción de segundos que sirve para generar efectos visuales.

- ISO/ASA: es un dial para medir la sensibilidad de la película.

- Palanca de embobinado: en las cámaras análogas,  sirve para regresar la película a su carrete original.

- Anillos de diafragma: genera profundidad de campo, planos medios y primeros planos.

- Clutch: sirve para soltar el rollo y hacer exposiciones múltiples.

- Pentaprisma: refracta la luz para poderla ver.

- Mirilla o visor: nos permite ver la imagen que queremos encuadrar.

- Telemetro: es la rendija enfrente de la cámara que sirve para medir la luz que hay, enfoca e ilumina rápidamente.

• La Abertura del Diafragma.

Diafragma = Abertura.

Controla la luz en función de la abertura.

Es la abertura variable del objetivo. Controla la cantidad de luz que llega a la película. Puede ir delante, dentro o detrás del objetivo. El diafragma esta formado por un conjunto de laminillas que solapan, determinando en su centro un orifico de diámetro variable que controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo.

A cada posición del diafragma corresponde el número "f " (foco). 

 f      1.4    2    2.8    4           5.6    8               11    16    22

                   Primer Plano              Plano Medio     Profundidad de Campo

Números pequeños aberturas grandes.

Números grandes aberturas pequeñas.

           Primer Plano                                                                                   Plano Medio

                           

Profundidad de Campo 

                                        

• El Obturador

Obturador = Velocidad
Controla la luz en función del tiempo.




Dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la película.
Genera sensaciones de movimiento en las imágenes.
Permite detener el movimiento y hacer barridos.


Tv = velocidad del tiempo

        Bulbo      Barridos               Estándar     Congelados

A números chicos, más tiempo de exposición;  a números grandes, menos tiempo.


                  Barrido                                                                                                Congelado

• Exposímetro.

Es el balance entre diafragma y obturación.
Es una herramienta para obtener el equilibrio y que esto nos de la mejor imagen posible.




En la gráfica se muestra la escala de balances correctos.

A una apertura grande,

velocidades rápidas.

La Luz: Materia Prima de la Fotografía.

El Sol: única fuente natural de luz.

Podríamos explicarlo de muchas maneras, aunque problamente sea mejor remontarnos a la antigua Grecia para conocer el origen etimológico de la palabra: 

Photos = Luz                      Graphos = Escritura

Fotografía = Escritura de Luz

Sin Luz, la Fotografía no existe; están condicionadas. La luz es tan esencial como la cámara.

No solo influye la presencia o ausencia de luz, sino también su cantidad e intensidad.

Es la misma luz, pero su comportamiento varia en función del material en el que incide:

• Los Cuerpos Opacos.-  

              Bloquean la luz.    Absorben el 70% y rebotan el 30%.

              

                    La Madera  y  metales sin pulir.

• Los Cuerpos Transparentes.-

                  La luz los atraviesa totalmente.

                  Cristal     y     Agua.

•                     Superficies Texturizadas.-

            Reflejan la luz en todas direcciones en forma difusa.

• Superficies Pulidas.

Reflejan la luz sin dispersarla y 

forman imágenes espectaculares.

                                                    Vidrio y  Metales    Pulidos.

En teoria los colores no existen, son solo la percepción visual que tenemos de la luz.

La luz es la fuente de todos los colores. Son generados por la luz blanca.

Colores Luz

Como podemos observar en la imagen Rojo, Azul y Verde son los colores primarios (RGB por sus iniciales en inglés) y conforman el Halo de Luz.

Existen también los colores pigmento, que han sido creados por el hombre.

Esta gráfica nos muestra la variedad de colores en el cielo. 

6:30 am - 7:30 am Colores Cálidos (ROJOS)

9:00 am - 11:00 am Colores Frios (AZULES)

12:00 pm - 3:00 pm (BLANCOS)

4:00 pm - 6:00 pm Colores Frios (AZULES)

6:30 pm - 7:30 pm Colores Cálidos (ROJOS)

La luz determina el color. El rojo tiene longitud de onda de mayor alcance mientras que el azul de menor alcance.

La Historia de la Fotografía

La vida es simplemente bella. Esta llena de momentos mágicos, de éxito y alegría, de nostalgia y tristeza, en ocasiones la vida nos da sorpresas y momentos insólitos. Todos son bellos y todos son momentos.



Y es, precisamente de esos momentos y de la necesidad de volverlos inmortales, donde tiene razón de ser la fotografía.


Todo comenzó con experimentos en el s. X, que tuvieron como protagonista al Padre de la Óptica: el científico árabe Al-Hazen; considerado así gracias a sus trabajos y experimentos con lentes, espejos, reflexión y refracción. Sus investigaciones derivaron en la construcción de su afamada Cámara Obscura.


Originalmente consistió en un cuarto con poca luz, en la pared del cual Al-Hazen realizó un orificio. A través de este orificio pasaba la luz generada por varias linternas que el había acomodado del otro lado de la pared. Las imágenes que eran colocadas del lado de las linternas, se podían ver del otro lado del cuarto, aunque de manera invertida. Siendo un proceso similar al del ojo humano.

No fue si no hasta el s. XVI cuando se registró otro avance significativo. El investigador Giovanni Battista, logro a través del uso de más lentes, mayor nitidez el las imágenes proyectadas. 

Además se le atribuye la invención de la Cámara Lúcida, que permite congelar y proyectar una imagen, para después trazarla a mano. Esta técnica fue utilizada por la mayoría de los pintores renacentistas, como da Vinci en 'La Última Cena'.

La primer foto tuvo que esperar hasta el siglo siguiente. En 1826 el francés Nicéphore Niépce logra obtener, después de un tiempo de exposición de 8 horas, La Vista desde la ventana en Le Gras.

Años mas tarde, aparece el Padre de la Fotografía: Louis Daguerre; logra reducir el tiempo de exposición a tan solo 3 horas  usando el 1er procedimiento fotografico: El Daguerrotipo.

El tiempo de exposición se reduce drásticamente a solo 8 segundos cuando se comienza a utilizar el Calotipo, que además, resulto mucho más económico y sencillo que el daguerrotipo. Propuesto por el Padre de los Químicos, Henry Fox Talbot, este proceso hacia uso de elementos como el Nitrato de Plata y Ácido Gálico 

para obtener la imagen, y después de Hiposulfito Sódico para fijarla. 

Otro personaje que influyó en la historia fue el estadounidense Gerorge Eastman, fundador de la Kodak e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también algo básico para la invención del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine como Thomas Edison, los HermanosLumière y Georges Méliès.

Esto fue una breve síntesis de lo que han sido al rededor de 1000 años la historia de la fotografía, algo que en un principio parecía inimaginable hoy en día, gracias a todos estos personajes, esta disponible en la palma de tu mano.