viernes, 5 de octubre de 2012

Más Fotógrafos.

En este post ampliaremos un poco más lo que he compartido anteriormente sobre vidas de fotógrafos.
En lo personal, me interesa mucho fotografiar una realidad, ya sea escenas o conceptos.

Me atrajo mucho el trabajo de dos fotoperiodistas que a continuación repasaremos.

  • Agusti Centelles.
Agustí Centelles i Ossó, fue un fotógrafo español, catalán-valenciano. Nació en 1909 y muere en 1985. Es conocido como un símbolo de los fotoperiodistas de guerra, comparado con Robert Capa. Al iniciar la Guerra Civil llevó a cabo reportajes sobre las tropas y los campos de concentración. No buscaba tanto la creatividad, sino mostrar la realidad tal y como era.




  • Bernardo de Niz.
Fotógrafo mexicano, tapatío de 40 años de edad. 
Esta considerado entre los grandes fotógrafos del mundo.
Su trabajo es independiente de estilo freelancer. Esta enfocado al fotoperiodismo. 
Se interesa en žcaptar y mostrar las condiciones de vida social de diferentes pueblos.
Sus proyectos se basan en culturas orientales, asiáticas y hacia la naturaleza.




  • Hellen van Mennen.
Es una fotógrafa holandesa, de 40 años de edad. 
Se dedica a hacer fotos, principalmente retratos, la mayor parte de jóvenes, principalmente mujeres. Según ella misma, se dedica a hacer retratos de jóvenes andróginos con miradas perdidas, atrapadas en el infinito, en una realidad paralela que suele ser indescifrable y ambigua; adolescentes que se encuentran en un estado traumático de transición entre la adolescencia y la edad adulta. 
Sus fotografías están llenas de emotividad y sentimientos negativos como la depresión, la tristeza, la soledad y la melancolía. A través de estos retratos llenos de colores pastel y escenarios fríos, Helen Van Mennen nos muestra lugares donde la tragedia, los deseos, las ilusiones y las derrotas se entrelazan.



Narrativa Teoría del Color.

En esta ocasión tuvimos que plasmar lo visto en Teoría del Color, en nuestras fotografías; todo a partir de una narrativa amena.
El trabajo me costo mucho, debido a que tenía una idea que poco a poco fue cambiando; debido al tiempo y dinero. Además me cuesta más trabajo armar mis fotos y planearlas que cuando salgo y retrato una realidad. El trabajo no resulto de lo mejor, pero puedo destacar el correcto uso de la clasificación de colores. Aquí se los dejo:

Vida de Fotógrafos.

Hola, espero y les sirva esta entrada con fotógrafos que élite, como hace algún tiempo había publicado. Hace algunos días le pedí un consejo para mejorar mi calidad a un fotógrafo profesional que tengo el placer de conocer, su nombre es Leobardo Alcántara y de verdad que me sorprendió lo que me dijo; su consejo fue: "investiga, infórmate, lee, observa todo lo que puedas de otros fotógrafos. Así conocerás otras formas de ver las cosas y podrás elegir un enfoque". 
Así que tengo el placer de mostrarles el trabajo de algunos de ellos.
  • Mariana Gruener.
Fotógrafa mexicana de 37 años de edad.
Ha sido aprendiz y curadora de Pedro Meyer; además trabajó con él en algunos proyectos.
Tiene como estudios una Licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen. Además cursó la maestría en el School Of Visual Arts en N.Y.
Se ha desempeñado como profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”
Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas, ha expuesto en México, Nueva York, Toronto, Amsterdam y Hong Kong.

Para comenzar a analizar su trabajo me gustaría comenzar con el proyecto Geografías Ocultas, con el cual ganó el premio del FONCA y Recibió las becas Jóvenes Creadores dándole el  Apoyo a Estudios en el Extranjero (Holanda) del FONCA. Ahí se dedicó a trabajar y aprovechar toda la reputación que había adquirido.


Otro de los proyectos es Diluvio, en el cual puede parecer sencillo pero tiene una buena historia detrás.


  • Cindy Sherman.
Fotógrafa estadounidense de 58 años de edad.
Es conocida sobretodo por sus autorretratos conceptuales: 
Complete Untitled Film Stills. 

Hay algunas personas que el trabajo de Cindy les puede parecer algo extraño y no tan bello estéticamente; pero no cabe duda que su originalidad y creatividad no conocen límites. 
Ha presentado una exploración constante, elocuente y provocadora de la construcción de la identidad contemporánea.

En este trabajo, antes mencionado, ella se cambia de ropa y su aspecto para dar a sus fotografías un estilo cinematográfico.





  • Chema Madoz
Fotógrafo español, nacido en Madrid. 
Actualmente tiene 54 años y es conocido como "El Especialista del Engaño".
José Maria Rodríguez Madoz es simplemente uno de los maestros de la fotografía y que esta marcando el rumbo entre los fotógrafos de su época. A través de sus fotografías nos lleva a comprender lo extraño de los atributos en las formas; trabajando desde la idea, desde lo intangible. Sus composiciones se acercan a lo minimalista, ya que utiliza mucho la contraposición de imágenes.




  • Elle Mulliarchyk
Esta ex modelo, con tan solo 24 años de edad ya es reconocida a nivel mundial y no por ser modelo si no por ser también la "Fotógrafa del Alma de la Ropa". 
Realizar un trabajo tan original como el de Elle, representa todo un reto; debido a que sus fotos son tomadas en la zona de probadores de distintas  tiendas de ropa. Ella suele probarse la ropa para después autorretratarse de un ángulo e iluminación adecuadas. 
Su trabajo parece profesional, pero ella nunca ha estudiado y de hecho realiza su trabajo con una cámara Pocket.


Mi 1ª Experiencia Análoga.

A pesar de que ya tenemos casi medio año tomando fotografías con cámara Reflex, y de que ya sentimos una relativa confianza, la fotografía análoga resulta algo desconocido.
Cuando tienes una cámara análoga vas a las raíces de la fotografía. Te sientes realizado, pero a la vez impotente debido a que tienes que hacer "disparos perfectos".
Aquí están mis primeras 4 fotos análogas.





Papel y Película Fotográfica.

Estos son temas básicos en fotografía; es importante saber también las bases de lo análogo.
Un negativo esta compuesto por 3 capas:
Para entender como funcionan simplemente podemos relacionar la teoría del color.

* La 1ª capa responde solamente a la luza azul; produce negativo amarillo.
* La 2ª es sensible al verde; produce negativo magenta.
* La 3ª capa es sensible al rojo; su negativo es cyan.

Una película esta compuesta por aluros de plata, los cuales registran, y por acopladores de color, los cuales tienen la función de pigmentar.

  • Revelando un Negativo.
Existen cuatro pasos en el proceso:
1. Revelador.- Convierte el haluro de plata en plata metálica y este proceso oxida al revelado lo que es necesario para que el acoplador produzca color. Este crea la imagen latente de cada estrato.
2. Blanqueador.- Convierte la placa metálica y la regresa al haluro de plata.
3. Fijador.- Lo convierte en complejo de plata soluble para que no queden granos y permanecen las nubes de color.
4. Estabilizador.- se encarga de reducir la decoloración de los tonos de la imagen.

Temperatura del Color.

En esta ocasión toca el turno de hablar de la temperatura del color; si la tomamos en cuenta al tomar nuestras fotografías, estas indudablemente aumentarán su calidad.
El efecto cromático que emite la luz a través de su fuente luminosa, depende de su temperatura. En otras palabras, es la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por el calor. 
Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz; si la temperatura se mantiene alta, se generan radiaciones azules. Anteriormente, para medir temperatura del color se utilizaba el termocolorímetro.

La temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas. 



* Los filtros para equilibrar la luz diurna: para enfriar y calentar. Azul y amarillo o magenta y verde.
* Los filtros que enfrían son azules. La serie 82, 82A, B, C; marca Kodak.
* Los filtros que calientan son amarillos para cálidos. La serie 81A, B, C.

Clasificación del Color.

En este post les voy a compartir los tipos de colores que existen. 
Para utilizarlos de una manera más atinada, los colores se han clasificado de esta manera:

* Primarios:  solo rojo, verde y azul.
* Secundarios: cyan, amarillo y magenta.
*Armonías: hay una degradación tonal de forma suavizada. Pueden ser de 3 tipos:
           a) Armonías Cálidas: evoca al fuego; amarillos, naranjas, rojos, cafes.
          b) Armonías Frías: verdes, azules, plata, morado.
         c) Armonías Neutras: de blanco a negro, pasando por toda la gama de grises.
* Contrarios: son los opuestos en la estrella del color, no puede haber más de 2.
 * Pastel o apagados: evocan femineidad, sutileza, amabilidad, suaves y en días nublados.
* Explosión de color: son colores fuertes, saturados, vivos; no más de 3 colores, no complementarios.
* Aislados: ocupa menos espacio pero adquiere el mayor peso visual.
* Tungsteno: conocida como Wolframio. Se utilizan focos de filamento, 280ºK; tonos cálidos y rojizos.
* Fluorescente: tiende a los colores fríos, verdes y azules; se utilizan focos de gas, 3200ºK.