domingo, 11 de noviembre de 2012

Haciendo Mi Propia Revista.

Hace exactamente un mes, fuimos notificados de que teníamos que idear, elaborar y presentar una revista, como evaluación de este parcial. Al escucharlo, simplemente parecía algo imposible y que ninguno de nosotros tenía ni la capacidad, ni los conocimientos necesarios para hacerlo. Sin embargo fue una fantástica experiencia, ya que aprendimos a trabajar en Photoshop, en diseño y contrarreloj; a pesar de las dificultades que tuvimos como equipo, todo salió perfecto y aprendimos de la experiencia.
Fue un placer trabajar con Edgar, Aby, Karina y Luisa en "Ruleta Rusa".

Estas son algunas de mis fotografías para la revista:

Ruleta Rusa: el Juego de la Muerte.


En Búsqueda del "Asesino de Juárez".








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Fotografía: Josué Vázquez.

JEAN PAUL GOUDE

Es un fotógrafo francés, considerado como uno de los mejores del mundo.
Además es pintor, escultor, bailarín, cinematógrafo, diseñador, publicista.
Destaca en su trabajo porque propone cosas diferentes.
Busca retratar cuerpos alargados, también mujeres africanizadas y cuerpos felinos.
Trabaja actualmente como publicista de Channel. 





National Geographic's "Top 10 Photograpers of 2010".

En clase vimos el filme documental titulado: "Top 10 photographers of 2010" de la revista National Geographic.  En esta película donde pude observar maravillosos trabajos fotográficos de personalidades del medio, sus técnicas: algunas con suerte, otras buscando y algunas extremadamente planeadas. Las fotos son de alta calidad, muestran momentos magníficos e historias increíbles capturados en imagen.

Mis favoritas fueron:


  • Parting the Waters- Paolo Pellegrin


  • Veiling Rebellion- Lynsey Addario







  • Deep Dark Secrets- Wes Skiles





Estas son algunas de las fotografías que me gustaron más.

Filtros


Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color. Pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores. (el paso de la luz es más tardado con el filtro).






Los filtros suelen ser de rosca, con aro de plástico o de metal, y el filtro propiamente dicho de vidrio; cada vez que se desea cambiar de filtro hay que desenroscarlo. También hay "portafiltros": la estructura se deja enroscada al objetivo y simplemente se cambia la lámina filtrante.

Según su uso pueden tener varias clasificaciones:
1- Filtros protectores-. Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos etc. Dejando pasar completamente la luz.


2- Filtro polarizador-. Los filtros polarizadores obscurecen un cielo azul en la imagen final sin afectar otros colores. También reducen reflejos desde superficies lustrosos no metálicos.


3- Filtros de densidad neutra-.  Se usan para reducir la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar los colores o los valores en el cuadro.

4- Filtros de colores-. absorben ciertos colores resaltando otros.


5.  Efectos especiales-.   dan el efectos como de recuerdo, esxisten multiples de efecos como de estrellas.




  • Filtros Caseros.- 
Mediante una práctica, aprendimos en clase que también hay una forma alternativa y más económica para aplicar estas técnicas. Son los filtros caseros, y se pueden utilizar desde vaselina, acetatos, mallas, malla metálica, papel de color, y cualquier cosa adicional que se nos venga a la mente. A continuación les muestro algunas fotos en las que hice uso de algunos de ellos.


















Fue una muy interesante práctica ya que te das cuenta de que un utensilio o material común pueden alterar tus fotos benéficamente y darles un plus de calidad.
También es una oportunidad de ser creativos y buscar elementos nuevos, yo probé con un vaso desechable y obtuve resultados geniales.

Retrato con luz

A la hora de hacer un retrato es importante conocer la luz que se propagará; así podremos saber lo que resaltará en la foto. Ya que por medio de luces y sombras se puede reslatar la fisionomía humana. Es por ello que se claseiifica la luz en dos ramas: luz dura y luz blanda.


Luz  dura: es emitida directamente desde una fuente concentrada. Esto da a la luz una apariencia dura, vigorosa y cortante. La luz de una lámpara transparente, la de un fresnel enfocado, y la luz del sol de una tarde despejada, son fuentes representativas de luz dura. Produce sombras, texturas y contrastes de luz /sombra.





*Ojo: la luz dura sirve para hacer volumenes a algún objeto.

Luz blanda o suave: Su influencia dramática en la escena es muy ligera y hace menos evidentes los detalles de las texturas. Para provocar esta calidad de luz, es necesario evitar la exposición directa del emisor, es decir, rebotar la luz en superficies opacas que provoquen su difusión o proyectarla a través de un filtro de tipo difusor.



 6.  LUZCENITAL Y LUZ BAJA


Esquema de Luces Millerson





1. LUZ FRONTAL 5-7 2.LUZ LATERAL A 45º (3/4 o rembrandt)3. LUZ LATERAL A 90º Entre 7-9 o 3-5.4.TRES CUARTOS TRASERA (KICKER) Entre 1-3 o 9-115.LUZ DE CONTRA (CONTRALUZ) Entre 11-1


viernes, 5 de octubre de 2012

Más Fotógrafos.

En este post ampliaremos un poco más lo que he compartido anteriormente sobre vidas de fotógrafos.
En lo personal, me interesa mucho fotografiar una realidad, ya sea escenas o conceptos.

Me atrajo mucho el trabajo de dos fotoperiodistas que a continuación repasaremos.

  • Agusti Centelles.
Agustí Centelles i Ossó, fue un fotógrafo español, catalán-valenciano. Nació en 1909 y muere en 1985. Es conocido como un símbolo de los fotoperiodistas de guerra, comparado con Robert Capa. Al iniciar la Guerra Civil llevó a cabo reportajes sobre las tropas y los campos de concentración. No buscaba tanto la creatividad, sino mostrar la realidad tal y como era.




  • Bernardo de Niz.
Fotógrafo mexicano, tapatío de 40 años de edad. 
Esta considerado entre los grandes fotógrafos del mundo.
Su trabajo es independiente de estilo freelancer. Esta enfocado al fotoperiodismo. 
Se interesa en žcaptar y mostrar las condiciones de vida social de diferentes pueblos.
Sus proyectos se basan en culturas orientales, asiáticas y hacia la naturaleza.




  • Hellen van Mennen.
Es una fotógrafa holandesa, de 40 años de edad. 
Se dedica a hacer fotos, principalmente retratos, la mayor parte de jóvenes, principalmente mujeres. Según ella misma, se dedica a hacer retratos de jóvenes andróginos con miradas perdidas, atrapadas en el infinito, en una realidad paralela que suele ser indescifrable y ambigua; adolescentes que se encuentran en un estado traumático de transición entre la adolescencia y la edad adulta. 
Sus fotografías están llenas de emotividad y sentimientos negativos como la depresión, la tristeza, la soledad y la melancolía. A través de estos retratos llenos de colores pastel y escenarios fríos, Helen Van Mennen nos muestra lugares donde la tragedia, los deseos, las ilusiones y las derrotas se entrelazan.